极致传统的东方美学，诗情画意，水墨邯郸
发布时间：2022-09-06星期二阅读量：446
在传统的中式风格设计中，有很多种表现的手法就像是文章中的修辞一样，有比喻、拟人、谐音，如：双福临门、连年有鱼、步步高升、独占鳌头、岁寒三友、四季平安、寿比南山、珠联璧合......这些美好的语言会用传统装饰、装修语言去完美表达。
真正传统意义上的中式风格设计是不折不扣的、纯粹的自然主义，因其从选材料到用材料均为木、石、土等自然之物。
宋代陶瓷文化作为宋代艺术文化一个小小分支，在整个大时代的背景下，它的产生和发展也是受到时代变迁的深远影响。
“一切色是佛色，一切声是佛声”。
这“色”包含世间万物的同时，也包含所指的狭义色彩--青色。
在中国的五行学中，青是木的象征。青在中国文化里有生命的含义，亦是春季的象征。
瓷文化则在浓烈的禅学氛围带动下，吸收了禅宗思想形成了新的审美取向。
宋瓷的青色釉饰之美，清透如水，水即清净、平等心，提醒人们修此心，无净心不能生净土。
温润的木色构建出一方幽静的书房，焚香点茶，细嗅沉馥馨香，挂画插花，细品清雅隽秀，四般闲事间，极尽风雅。在书房的呈现上，功能层面的分工不着痕迹地融于一东一西的风格里。觥筹交错、推杯换盏的怡然情趣。
美学推动宋代陶瓷风格形成的具体表现。崇青尚白的色彩观、心声相通的声音观和于相而离相的意境观推动了空灵淡雅的青白瓷在宋代大为盛行;崇尚清丽的艺术表现风格促进了宋瓷以轻巧秀丽的造型为取向;禅茶一味的结合是宋代陶瓷茶别具一格的文化。
空寂玄幽之美，是一种精神性的、内在智慧之美。它是将老庄玄学之“无”的意境推上了一个新的高度，将佛教的世界观融八人们对“无”的理解和认识。产生了“有即是无，无即是有”的幽玄之境。日本艺术设计成功消化中国古代山水画传统的空间、余白和省笔的手法，也就是“无”。但它不是作为简单的“虚”的“无’：而是一种充实的“无’．’以此来创造一种超然物外的艺术力量，从“无”中来体味最大的“有’：即所谓“无中万般有’。
以无心做事，就是如同日出月落，叶凋花落一般，顺应自然，无目的，无意义，无计划，无功利，无结果的自然的作事，自然的生活。
而在艺术中的表现就是处处不可体现出人为的痕迹，去掉人工的种种魔障和火气，在无所作为中流露出宇宙本源的运动规律，在空无一物处映照自然万物原本的状态。
人们认为一切事物都不是在真实的时空中发展和组织起来的，那么事物表面的绚丽多彩、贵重装饰实际上有如镜上的尘垢般迷惑了我们的心智，使得我们不能洞察镜中的空灵。只有通过顿悟挑破蒙在自身佛性上的“垢障”，剩下的朴素之色才是纯净的，能启发心智的自然之色。
